انواع فیلترهای عکاسی

انواع فیلترهای عکاسی

فیلترهای عکاسی

فیلترهای  عکاسی صفحاتی از جنس شیشه یا پلاستیک هستند که درمقابل لنز دوربین یا منبع نور قرار می گیرند و باعث تغییراتی در کمیت و کیفیت نور می شوند.

فیلترها یا صافی های عکاسی

فیلترها وسایلی هستند که معمولا در جلوی لنزهای دوربین عکاسی نصب شده و تاثیراتی را در عکس نهایی ایجاد می کنند. فیلترها از تنوع بسیار زیادی برخوردارند.

انواع فیلترهای عکاسی

١- فیلترهای مخصوص عکاسی سیاه و سفید،
۲- فیلترهایی که مصارف عمومی دارند.

صرف نظر از این که فیلتر از چه نوع بوده و به چه منظوری ساخته شده باشد در نوع شیشه ای یا ژلاتینی ساخته و عرضه می شود.
معمولا فیلترهای ژلاتینی برای مصارف حرفه ای ساخته می شوند.

فیلترهای عکاسی سیاه و سفید

بسیار پیش می آید که موضوعات رنگی، بعد از تبدیل به عکس های سیاه و سفید، جذابیت لازم را ندارند و یا با انتظار عکاس مغایرت دارند.
گاهی نیز عکاسان برای خلق فضاهای خاص و دستکاری در رنگمایه های عکس سیاه و سفید نیازمند استفاده از فیلترهایی ویژه هستند.
این ها و مواردی دیگر استفاده از فیلترها را ضروری می کند.
فیلترهای خاص عکاسی سیاه و سفید معمولا از رنگ های زرد – نارنجی – قرمز – سبز و آبی ساخته می شوند.
به کمک هر یک از این فیلترها می توان تغییرات مهمی در کنتراست تصویر به وجود آورد.

هر فیلتر به رنگ همرنگ خودش و رنگ های هم خانواده اش اجازه عبور داده و از عبور رنگ های متضاد و هم خانواده آن جلوگیری می کند.
به عنوان مثال فیلتر زرد به رنگ های زرد، نارنجی، قرمز و سبز اجازه عبور می دهد
اما مانع از عبور رنگ های آبی، و تا حدی فیروزه ای و بنفش می شود.

فیلترهایی که مصارف عمومی دارند:

گفتیم که یک دسته از فیلترها هم در عکاسی سیاه و سفید و هم در عکاسی رنگی کاربرد دارند،
اکنون به مهم ترین فیلترهای عکاسی اشاره می کنیم:

۱- فیلتر ماوراء بنفش UV:

نور خورشید حاوی مقدار زیادی پرتو ماوراء بنفش است، بخش اعظم این پرتوها نمی توانند از جو عبور کند
و تنها بخش کوچکی از آن به زمین می رسد. چشم ما قادر به دیدن این پرتو نیست
اما فیلم های عکاسی می توانند تحت تأثیر این پرتو قرار بگیرند.
ممکن است شما در یک روز آفتابی منظره ای را که بسیار درخشان به نظر می رسد،
عکاسی کنید و با کمال تعجب ببینید که عکس شما غبار آلود به نظر می رسد.
علت این امر وجود همان پرتو UV در نور خورشید و تأثیر آن روی فیلم است.
فیلترهای UV تقریبا بی رنگ بوده و می توانید همیشه آن را روی لنزها ببندید.

۲- فیلتر نور آسمان SL :

در نقاطی مثل کنار دریا و یا هنگامی که آسمان به صورت یک دست آبی است،
لایه ای از رنگ آبی عکس های ما را می پوشاند که به ویژه در بعضی از آثار مثل عکس های چهره آزار دهنده است.
استفاده از فیلتر نور آسمان این رنگ آبی ناخوشایند را از بین می برد.

٣- فیلتر پولاریزه PL :

حتما تا به حال پیش آمده که پشت ویترین مغازه ای انعکاسهای مزاحم شیشه مانع از دیدن کالای مورد نظر شما شده باشد،
بستن فیلتر پولاریزه می تواند تا حدود زیادی این انعکاس های مزاحم را از بین ببرد.
بیشترین تاثیر فیلتر پولاریزه زمانی است که با زاویه ۳۳ درجه به موضوع نگاه کنیم.
هنگامی که با این فیلتر عمود بر موضوع عکاسی می کنیم تأثیر آن تقریبا به صفر میرسد.
فیلتر پولاریزه اغلب انعکاس ها را از بین می برد مثلا انعکاس سطح آب، شیشه، پلاستیک و غیره.

اما انعکاس هایی که از سطوح فلزی به چشم می رسند قابل حذف شدن به وسیله این فیلتر نیستند .
فیلتر پولاریزه در عکاسی رنگی باعث پختگی و اشباع بیشتر رنگ ها نیز می شود.

۴- فیلترهای نرم کننده Soften یا Diffuser :

دسته ای از فیلترها وجود دارند که باعث نرم شدن بافت اجسام در تصویر می شوند.
این فیلترها در مواردی فضایی لطیف و رویایی را القا می کنند.
موارد استفاده متعددی برای این فیلترها وجود دارد اما بیشتر در عکاسی چهره و تبلیغات از آن استفاده می شود.

۵- فیلترهای تزئینی :

دسته ای از فیلترها وجود دارند که کاربردی کاملا تزئینی دارند و توسط سازندگان مختلف عرضه می گردند.
از آن جمله می توان به فیلترهای منشوری، ستاره زن، رنگین کمان و غیره اشاره کرد.
با مراجعه به بروشورهای مربوط به سازندگان فیلترها می توان با این گونه فیلترها آشنا شد.
استفاده افراطی از این گونه فیلترها نه تنها زیبا نیست، ممکن است حتی باعث مبتذل شدن آثار گردد.

ضریب فیلتر:

قرار گرفتن هر نوع شیشه رنگی در مقابل لنز دوربین باعث کاهش نور ورودی به دوربین می گردد.
این مسئله در مورد فیلترها هم صدق می کند. هر فیلتر به مقدار معینی نور را کاهش می دهد که برای جبران آن باید نور بیشتری به فیلم یا حسگر برسانیم.
این مقدار تحت عنوان ضریب افزایش نوردهی روی فیلترها قید میشود.
وجود ضریب ۴ به معنی ۲ پله (۲۸۲) و ضریب ۸ به معنی ۳ پله (۲×۲×۲) افزایش نوردهی است.

بعضی از عکاسان نورسنجی را در حالی انجام می دهند که فیلتر بر روی لنز بسته شده است.
ممکن است در بسیاری از موارد این شیوه مشکلی را به وجود نیاورد
اما به هر حال بهتر است ابتدا بدون فیلتر نورسنجی نموده و سپس فیلتر مورد نظر را ببندیم و ضریب افزایش نوردهی را اعمال نماییم،
این کار به خصوص در مورد فیلتر پولاریزه بسیار ضرورت دارد.

 

آشنایی با دوربین دیجیتال

آشنایی با دوربین دیجیتال

دوربین دیجیتال یک دستگاه الکترونیکی برای گرفتن عکس و ذخیره ی آن بجای فیلم عکاسی از حسگرهای حساس به نور استفاده می شود.
تصویر گرفته شده توسط  سنسور طی چند مرحله به حافظه ی دوربین فرستاده می شود.

دوربین دیجیتال

دوربین های دیجیتال از بسیاری جهات شبیه دوربین های فیلمی هستند.
تنها تفاوت مهم و بنیادی آن ها در قسمتی است که تصاویر روی آن ثبت می شود.
در یک دوربین دیجیتال تصاویر به جای آنکه بر روی سطح فیلم نقش بسته و ثبت شوند، روی یک قطعه الکترونیکی تشکیل می شوند
و پس از طی مراحلی به صورت فایل های دیجیتال ذخیره شده و قابل رؤیت خواهند بود.

از این عناصر الکترونیک که به آن حسگر با سنسور گفته می شود به دو شکل ساخته می شوند،
یک نوع آن سیماس CMOS و نوع دیگر آن سی. سی. دی CCD نامیده می شود.

تا چند سال پیش انواع حسگرهای سیموس CMOS فقط در دستگاه هایی استفاده می شد
که نیاز به کیفیت بالای تصویری نداشتند،
مثل در باز کن های تصویری، دوربین های مدار بسته و غیره و علت آن هم ارزان تر بودن آن ها و مصرف کمتر انرژی توسط این قطعات بود
و هر جا که نیاز به کبفبت بالاتری بود از سی سی دی ها CCD استفاده می شد.

اما چند سالی است که بعضی از سازندگان با تحولی که در سیموسها CMOS ایجاد کرده اند توانسته اند کیفیت های بسیار بالایی از آنها به دست بیاورند
و در حال حاضر در بسیاری از دوربین های گران قیمت دیجیتال از CMOS استفاده می کنند.
البته سی سی دی ها هم در ساخت بعضی از دوربین های دیجیتال به کار می روند
اما اشکال اصلی آنها گران تر بودن، پرحجم تر بودن و مصرف بیشتر انرژی است.

اما هر دو قطعه سیموس و سی سی دی از واحدهای بسیار کوچکی ساخته شده اند که نور را به جریان های الکتریکی تبدیل می کنند.
این واحدهای کوچک را پیکسل می نامند که ترکیبی است از کلمات Picture و Element به معنی تصویر و عنصر.

قدرت تفکیک

این دوربین چند مگاپیکسل است؟ این اولین سوالی است که معمولا در مورد یک دوربین دیجیتال پرسیده می شود.
تعداد پیکسل های موجود در حسگر دوربین دیجیتال قدرت تفکیک نامیده می شود
و معمولا بر حسب مگاپیکسل (میلیون پیکسل) محاسبه می شود.

بر خلاف تصور رایج باید بدانید که قدرت تفکیک مهم ترین عامل در کیفیت تصویر یک دوربین دیجیتال نیست.
قدرت تفکیک تنها تعیین کننده اندازه چاپی است که می توانیم از یک فایل دیجیتال به دست بیاوریم.
به عبارت دیگر اینکه یک عکس را تا چه اندازه میتوانیم بزرگ چاپ کنیم.
به عنوان مثال عکس های یک دوربین ۶ مگاپیکسل تا اندازه ۳۰*۴۰ سانتی متر و
یک دوربین ۱۲ مگاپیکسل تا اندازه ۱۰۰*۷۰ سانتی متر امکان بزرگ شدن تا اندازه مطلوب را دارد.
اندازه هر یک از این پیکسل ها بسته به نوع دوربین بین ۴ تا ۸ میکرون است. می بینید که پیکسل ها چقدر کوچک هستند،
به عنوان مثال در یک CMOS سیموس که اندازه آن ۲۲× mm۱۵ است ممکن است دوازده میلیون از آن ها را جای داد.

شباهت با نور خورشید

میدانید که نور خورشید از سه نور اصلی قرمز، سبز و آبی تشکیل شده است و سایر رنگ ها از ترکیب همین سه رنگ به دست می آیند.
پیکسل های یک حسگر دیجیتال با نظمی خاص هر کدام بخشی از این نورهای رنگی را ثبت می کنند.
بنا به دلایل فنی تعداد پیکسل های حساس به نور سبز دو برابر رنگ های قرمز و آبی است.

پس از ایجاد تصویر بر روی صفحه حساس یا همان حسگر هر کدام از پیکسل ها به نسبت میزان نور و رنگی که دریافت کرده اند،
جریان خفیفی ایجاد می کنند که پس از ارسال به یک پردازشگر و اعمال برخی اصلاحات به صورت یک فایل تصویری ذخیره شده
و در زمان نیاز قابل نمایش خواهند بود.

حسگرها

حسگرهای دیجیتال هم مثل فیلم در اندازه های گوناگونی ساخته می شوند.
در دوربین های دیجیتالی که مصرف عمومی دارند و به PS معروف اند حسگرها کوچک و در حدود ۸۷۶ میلیمتر هستند
و در دوربین های نیمه حرفه ای که APS نامیده می شوند در حدود ۲۲×۱۵ میلیمتر می باشند .

در بعضی از انواع حرفه ای آن نیز حسگرهایی به اندازه فیلم ۱۳۵ نصب شده است،
که به آنها فول فریم میگویند. فناوری حسگرهای دوربین دیجیتال بسیار پیچیده است و هنوز مراحل تکامل خود را طی می کند.

حساسیت و نویز

در عکاسی با فیلم هر چه حساسیت بالاتر برود، کیفیت تصویر کاهش می یابد.
در عکاسی دیجیتال هم با بالا رفتن حساسیت تصویر دچار افت کیفی می شود. این پدیده را در عکاسی دیجیتال نویز می نامند.
نویز به صورت دانه های رنگی در عکس خودنمایی می کند.
این پدیده هنگام عکسبرداری در محیطهای کم نور یا عکسبرداری در شب، به شکل نقاط ریز سفید در عکس پدیدار میشود.

وند در حدود ۲۲×۱۵ میلیمتر می باشند .

در بعضی از انواع حرفه ای آن نیز حسگرهایی به اندازه فیلم ۱۳۵ نصب شده است،
که به آنها فول فریم میگویند. فناوری حسگرهای دوربین دیجیتال بسیار پیچیده است و هنوز مراحل تکامل خود را طی می کند.

 

عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی

 

عکاسی خیابانی به طور گسترده ای به عنوان یک شیوه و سبک در جهت بیان مفاهیم،
تولید محتوا و تصویر و نحوه نگرش افراد به جامعه و اشخاص پذیرفته شده
و مورد توجه و اقبال گسترده مردم و جامعه عکاسی واقع گردیده
و به لطف پیشرفت تکنولوژی این رویکرد نمود بیشتری نیز پیدا کرده است.

قبل ازهرچیز لازم است قوانین مربوط به شرایط عکاسی در مکان های عمومی درهرکشوری را از طریق مراجع ذی ربط دریافت ومطالعه نمایید.
تا ضمن رعایت قوانین کشور و امنیت خود وحفظ حریم شخصی افراد جامعه، بتوانید تمرینات قید شده در کتاب را به تناسب شرایط و قوانین کشور اجرا نمایید

مقاله ی زیر مقدمه ای است پیرامون عکاسی خیابانی برگرفته از کتاب عکاسی خیابانی اثر” اریک کیم”

درباره ی نویسنده

اریک کیم بی شک یکی از مهم ترین و فعال ترین افراد در این زمینه است.
حضور فعال و قوی او در شبکه های اجتماعی گواهی بر میزان فعالیت حرفه ای این عکاس کره ای آمریکایی است.
او بارها و با صراحت مأموریت خود را فعالیت در زمینه عکاسی خیابانی و گسترش آن اعلام نموده است.
اریک کیم مطالعات بسیار عمیق و گسترده ای در زمینه عکاسی خیابانی و تاریخ آن انجام داده
و تمام این مطالعات و تجربیات را با زبان و بیانی بسیار روان و جذاب به علاقه مندان منتقل می کند.
وی با وجود فلسفه و بینش عمیقی که به عکاسی خیابانی دارد،
نوشته هایش فاقد اصطلاحات ثقیل و پیچیده است واز این رو برای عموم علاقه مندان عکاسی خیابانی بسیار کاربردی و جذاب است.

 

ظاهرا این نوع عکاسی  با زندگی اریک کیم عجین شده است زیرا آن را نوعی شیوه زندگی می داند.
در واقع او عکاسی خیابانی را زندگی می کند و در آن نفس می کشد.
این رویکرد باعث شده منبع باز او روزبه روز گسترش بیشتری پیدا کند.
نگرش و فلسفه او به عکاسی خیابانی دارای روح و عمقی زنده و تجربه شده است.
وی در بخشی از کتاب، نگاه معنادار و عمق علاقه اش به آن را چنین بیان می کند:

“عکاسی خیابانی برای من فقط عکاسی نیست. این یک روش زندگی است.”

 به من شانس ماجراجویی بیشتر را می دهد، به من کمک می کند تا زیبایی دنیوی و عادی را درک کنم.
به من کمک می کند تا احساساتم از دنیا را از طریق عکس هایم شرح دهم.
باعث می شود من احساس سرزندگی کامل تری کنم.

کلیات عکاسی خیابانی

 

  چه بخواهیم عکاسی را به عنوان رویکردی هنرمندانه در نظر بگیریم یا از آن در جهت ارائه یک مستند خبری و اجتماعی استفاده کنیم و یا حتی از آن به عنوان وسیله ای برای تفریح و سرگرمی بهره ببریم،
ناگریز پذیرش هر کدام از این رویکردها و بهره مندی ها شامل تعاریف، زمینه ها، اجرا و مشخصه های مربوط به خود هستند.

عکاسی خیابانی چیست؟

در حال حاضر تمام پاسخ هایی که به این سال داده شده است را ندارم،
اما تلاش میکنم یک نتیجه گیری منطقی، بر اساس معنایی که از «
عکاسی خیابانی» درک می کنم، برسم؛
لذا این مقاله را به عنوان تلاشی برای بازتاب فهم نظرات شخصی ام در نظر بگیرید
و امیدوارم با بهره گرفتن از نظرات و دیدگاه های من، بتوانید به نتیجه گیری و دیدگاه شخصی خودتان برسید.

عکاسی خیابانی چه نیست؟

من باور دارم که اغلب، بهترین راه برای تعریف یک مفهوم، مشخص کردن چیزهایی است که در تعریف آن مفهوم مورد نظر نمی گنجد.
برای مثال، ما نمی دانیم چه عواملی باعث شادی ما می شود،  اما به خوبی می دانیم چه عواملی شادی را از ما میگیرد؛
عواملی مانند طی کردن مسیر رسیدن به محل کار در آغاز صبح، داشتن رئیس بیش از حد سختگیر، و غیره.
بنابراین به زبان ساده، جستجوی شادی، اجتناب از ناخشنودی است.

با توجه به آنچه که بیان شد، بحث خود را با تشخیص آن چیزهایی که به اعتقاد من «عکس خیابانی» نیست،
آغاز می کنم و برای این منظور، به بررسی دو ژانر محبوب که دقیقا مخالف روح این نوع عکاسی است، می پردازم.

۱. عکاسی منظره 

اگر من عکسی از یک درخت، آب و یک غروب خورشید را ببینم آن را به عنوان «عکس خیابانی» در نظر نمی گیرم،
چراکه موضوع اصلی در عکاسی منظره، طبیعت است؛
بنابراین من احساس می کنم در عکاسی خیابانی به وجود یک عنصر “شهری” نیاز است.

۲. عکاسی استودیویی

عکاسی استودیویی ژانر دیگری است که آن را نیز به عنوان عکاسی خیابانی در نظر نمی گیرم،
زیرا طبیعت عکاسی استودیویی برخورداری از موارد از پیش تصور شده زیادی است که رویکرد آن را اندکی مصنوعی میکند.
در این نوع عکاسی، مدل،آرایش، مو، پس زمینه وغیره همه در کنترل عکاس، گریمور و نورپرداز است
و این طبیعت دستکاری شده و قابل پیش بینی، در تقابل با عکاسی خیابانی است که نیاز به اجزاء خودانگیخته و غیرقطعی دارد.

عکاسی خیابانی باید بی هوا باشد. به گمانم این تصور چالش برانگیزترین بخشی است که در این مقاله مطرح می شود.
من معتقد نیستم که این نوع عکاسی باید بی هوا باشد.
ممکن است بهترین عکس های خیابانی بدون اطلاع سوژه و بی هوا گرفته شده باشند
اما فکر نمی کنم که این عامل تنها عنصر ضروری باشد. 

عکاسی به روش ویلیام کلین

“ویلیام کلین” با این روش تحریک، سوژه هایش را به چالش کشیده است.
اما چطورعکس ها می تواند واقعی و معتبر باشد وقتی او به سادگی به سوژه هایش می گوید چه کاری انجام دهند؟

کلین به ما این گونه پاسخ می دهد که با وجود آنکه خود او سوژه هایش را برای بروز دادن یک واکنش یا قیافه خاص تحریک کرده است
اما در نهایت این سوژه ها بودند که چنین واکنشی نشان دادند.
به عنوان مثال به عکس زیر توجه کنید که عکسی بی هوا نبوده:

این عکس یکی از برجسته ترین و نمادی ترین عکس های ویلیام کلین است.
در این عکس بچه ای با تفنگ و با نگاهی سرشار از خشم و شرارت، اسلحه اش را مستقیما به سمت عکاس نشانه رفته است.
ممکن است این عکس به اندازه کافی بی هوا به نظر برسد اما در قاب بعدی که ویلیام کلین با ما به اشتراک می گذارد،
می بینیم که کودک می خندد و کاملا از حضور عکاس آگاه است.

از ویژگی های جالب توجه این کتاب،
می توان به انتقال تجربیات به زبانی ساده، برای تبدیل شدن شما به یک عکاس خلاق و آشنا با اصول اشاره کرد
که باعث می شود تنها با یک موبایل و بهره گیری از نور و سوژه مناسب عکاسی ارزان را تجربه کنید. به یاد داشته باشید برای فروش خوب در فروشگاه های اینترنتی یا مارکت پلیس هایی مثل فروشگاه دیجی کالا داشتن عکس خوب وجه تمایز کالای شما با سایرین می شود.

به طور کلی، در این کتاب با عنوان «مقدمه ای بر عکاسی خیابانی» به نوعی، نگاه و مقدمه ای است

شامل تعاریف مختصری از عکاسی خیابانی و در واقع مقدمه ای بر نحوه کار و تکنیک ها و روش های اجرای کار عکاسی خیابانی است.
امروزه دسترسی به عکس های این اساتید به راحتی صورت میگیرد
اما گرفتن عکسی هم سطح، متفاوت و یا مشابه با کارهای این بزرگان و پا گذاشتن در جای پای آنان،
بسیار دشوار، و از طرفی نیازمند بررسی آثار آنها، دانش، خلاقیت، پشتکار، تجربه و همچنین نگاهی متفاوت است.

 

بزرگان عکاسان خیابانی

 در عکاسی خیابانی عکاسان صاحب سبک و بسیار معروفی فعالیت نموده اند؛ از هنری کارتیه برسون فقید گرفته تا مارتین پار، ویویان مایر، دیان اربوس، الکس وب، بروس گیلدن و بروس داویدسون و گری وینوگراند.
امروزه دسترسی به عکس های این اساتید به راحتی صورت میگیرد
اما گرفتن عکسی هم سطح، متفاوت و یا مشابه با کارهای این بزرگان و پا گذاشتن در جای پای آنان، بسیار دشوار و از طرفی نیازمند بررسی آثار آنها، دانش، خلاقیت، پشتکار، تجربه و همچنین نگاهی متفاوت است.

 عکاسان بسیاری سعی کرده اند به عکاسی خیابانی هویت و معنای تازه ای ببخشند
و بعضی نیز در جهت توضیح مفاهیم این نوع عکاسی تلاش های فراوانی صورت داده اند.
آنان زمان بسیار زیادی را صرف گرفتن عکس و کسب تجربه کرده
و عکس های بی شماری را در فضای مجازی و نمایشگاه ها و یا در قالب کتاب ارائه داده اند.
در این میان عده ای نیز تلاش نموده اند
تا سبک و تجارب ویژه خود را با استفاده از شیوه های متفاوتی نسبت به دیگران،
مانند وبلاگ، فیلم، رسانه ها و شبکه های اجتماعی، با مخاطبان خود به اشتراک گذارند
و برای معرفی و آموزش آن به علاقه مندان اقدام کرده اند.

 

 

عکاسی چیست

عکاسی چیست

 

جیمز الکینز در کتاب عکاسی چیست؟ با همان لحن تحریک کننده و تأثیرگذاری به بررسی قدرت شگفت انگیز و فریبنده ی عکاسی می پردازد که نقاشی رنگ و روغن را در کتاب پرفروش نقاشی چیست مورد بررسی قرار داده است.

مقاله ی زیر برگرفته شده از کتاب عکاسی چیست اثر “جیمز الکینز “ است.

یادداشت ناشر کتاب 


این کتاب که به طیف و تعداد حیرت انگیزی از تصاویر مزین شده،
نشان می دهد که آن چه به عکاسی قدرتی منحصر به فرد می بخشد
توانایی آن برای بیان دشواری(از دشواری های مادی گرفته تا روانی، هیجانی) دیدن است.

علقه های عکاسی 

به گمانم انگیزه نگارش بخش عظیمی از متون حاضر در زمینه عکاسی، علقه های سه گانه هستند:

  1. اولین این علقه ها، نحوه ی رویکرد عکاسان شهیر پیکره ی انسان به عکاسی معاصر به مثابه یکی از هنرهای زیباست.
    این ادبیات شامل متونی از وال، مایکل فربد ، دیرمود کاستلو و شماری از روزنامه نگاران منتقد و نویسندگان سفارش بگیر است.
    آن چه برای این افراد اهمیت دارد عبارت است از مدرنیسم، نظام حاکم بر گالری ها، بازار هنر و موقعیت عکاسی به مثابه یکی از هنرهای زیبا.

 ۲. علقه ی دوم اهمیت اجتماعی عکاسی است،
موضوعی که گروهی از نویسندگان و حتی ویلیام ولمان رمان نویس را به خود جذب کرده است.
آن چه برای این نویسندگان اهمیت دارد موارد استفاده ی عکاسی
به عنوان یک عامل پیوند دهنده ی اجتماعی، شاهدی بر جنگ، آیینه ای در برابر طبقات متوسط،
رسانه ای برای ساخت های نژاد و جنسیت، ابزاری سیاسی و یکی از عوامل اصلی تعیین کننده ی فرهنگ بصری ماست.

 

۳ . عقله سوم نحوه ی ضبط جهان توسط عکاسی است.
نویسندگانی که دغدغه ی این موضوع را دارند در این باره می اندیشند که عکاسی چگونه برای ما خاطره می سازد،
چگونه گذشته را در خود حفظ می کند، چه طور واقعی به نظر می رسد،
چه طور زمان را ضبط میکند و چگونه زندگی دیگران را به ما نشان می دهد. از نظر این نویسندگان، که بسیاری شان فیلسوف هستند،
موضوعات اصلی عکاسی بازنمایی، زمان، خاطره، دیرش، حضور، عشق، فقدان، سوگواری و نوستالژی هستند.

کتاب کوچک (اتـاق روشـن)

سی سال از زمانی که رولان بارت، «کتاب کوچک» خود با عنوان “اتاق روشن” را منتشر کرد می گذرد.
در سال هایی که از پس آن آمدند عکاسی به بخش مهمی از بازار هنر جهانی
و به موضوعی متداول در گروه های دانشگاهی تاریخ و فلسفه ی هنر تبدیل شده است.
از آن زمان تاکنون حجم هنگفتی از نوشتار حول موضوع عکاسی و همچنین تاریخ، نظریه، نقد و انجام عملی آن شکل گرفته است.

خواندن «کتاب کوچک» به طور گسترده در کلاس های درس تکلیف می شود
و منتقدان، تاریخ دانان و هنرمندان در طیف حیرت انگیزی از متون منتشر شده از آن یاد می کنند.

اتاق روشن در کتاب حاضر هم قربانی شده و هم برای آن حکم سنگ محک را دارد،
هم در حاشیه قرار گرفته و هم الگوی آن است. ارجاعات مستقیم به آن گذرا و مختصرند،
واین درحالی است که محتوای آن به تفصیل مورد تعمیق قرار گرفته است.
این کتاب در یک نظر به شدت دانشمندانه به نظر می رسد،
و در نظر بعدی گویی چنان از شکوه و تجمل دانشگاهی رهاست که خواننده را سرحال می آورد.
این کتاب بخشی از تاریخ نظریه ی هنر پس از جنگ به شمار می رود
و با وجود این همچنان به عنوان منبعی برای کسب بصیرت عکاسانه مورد استفاده قرار می گیرد.

اتاق روشن

اتاق روشن نیز مانند نویسنده اش، به تازگی مادرش را از دست داده بود، دچار عدم تعادل است،
در یک صفحه موعظه می کند و در صفحه ی بعد ناگهان به یک منظومه ی احساساتی یا گفت و گوی نویسنده با خودش تبدیل می شود؛
جایی واضح و روشن سخن می گوید و سپس بلافاصله تقریبا غیر قابل فهم می شود؛
در جایی دیگر متین و آرام است و سپس تقریبا از فرط اندوه به زوال عقل گرفتار می آید.
متن ابتدا خواننده را زخم می زند و سپس با نثر زیبا تلاش می کند تا زخم هایی را که وارد آورده تسکین دهد.

فکر می کنم واجب است که با کتاب کوچک وعجیب وغریب بارت بنشینیم و برای جذب و درک محتوای آن وقت بگذاریم،
نقاط مبهمش را در نظر بگیریم، ببینیم چه چیزهایی را رد می کند و چه چیزهایی را می پذیرد.  

اتاق روشن وجه غیر انسانی و عاری از هیجان عکاسی را پنهان می کند. موضوع عکاسی تنها نور و حرمان و گذر زمان نیست.
عکاسی درباره ی چیزی سخت تر از این هاست. من بر این باورم که عکاسی نوعی درد متداوم تر، کم رنگ تر و غیرشخصی تر به ما ارزانی داشته است.
عکس ها بارها و بارها آدم ها را وا داشته اند تا جهان را به شیوه ای ببینند
که لازم نبوده یا نمی خواسته اند ببینند. چیزهایی که دوست نداریم ببینیم یا نامی برشان بگذاریم…..

آشنایی با ابزار عکاسی

آشنایی با ابزار عکاسی

عکاسی نیز همچون دیگر هنرها و علوم، نیاز به ابزار و تجهیزات خاص خود دارد.
برخی از ابزارها در ایجاد عکس نقش اساسی دارند و نبود آن‌ها فرایند عکسبرداری را ناممکن می‌سازد و بعضی دیگر به عکاس کمک می‌کنند تا علاوه بر سرعت عمل و صرفه‌جویی در زمان، تصویر بهتری را نیز ثبت کند.

ابزار عکاسی

  1. دوربین دیجیتال
  2. دوربین آنالوگ
  3. فیلم
  4. لنز
  5. مبدل
  6. فیلتر
  7. فلش
  8. پایه

دوربین دیجیتال

دوربین دیجیتال یک دستگاه الکترونیکی است که برای گرفتن عکس و ذخیرهٔ آن بجای فیلم عکاسی از حسگرهای حساس به نور معمولاً از نوع CCD یا CMOS استفاده می‌کند و تصویر گرفته شده توسط سنسور طی چند مرحله به حافظهٔ دوربین برای استفاده فرستاده می‌شود.
در دوربین های دیجیتال میتوانید کنترل و تنظیم کنید که عکس چگونه بیوفتد و بعد از گرفتن عکس بتوانید مستقیما عکس را ببینید،
روی آن کار کنید و تغییراتی اعمال کنید و یا آنها را چاپ کنید.

مزیت دوربین های دیجیتال

  • هزینه کمتر نسبت آنالوگ از جهت خرید فیلم و ظاهر کردن عکس
  •  مقدار خطای کمتر
  •  عکسبرداری متوالی
  •  درصد ریسک پایین از جهت سوختن عکس

دوربین آنالوگ

دوربین آنالوگ طی سالیان طولانی از وضعیت ابتدایی خود که همان اتاق تاریک بود، تکمیل و به حالت فعلی درآمده‌است.
لنز آن دوربین‌ها کاملاً ابتدایی و انحراف خطی شدید و سایه یا تاریکی در گوشه‌ها داشتند.
یکی دیگر از مهمترین قسمت های دوربین عکاسی مسدود کننده یا شاتر است که زمان تابش نور بر سطح فیلم یا حسگر را کنترل می کند.
چون اولین دوربین‌ها فاقد مسدودکننده و دیافراگم بودند کم کم جای از محبوبیت آنها کاسته و جای خود را به دوربین های دیجیتال داد.

فیلم

نواری از جنس ماده ای نرم، شفاف و کم ضخامت که از فیلم پایه ای تشکیل شده که یک روی آن به امولسیونی آغشته است.
در گذشته برای فیلم های سینمایی، فیلم پایه اصلی از جنس نیترات سلولز بود،
اما این ماده قابلیت اشتعال بسیار زیادی داشت ودر ضمن خیلی زود تجزیه و فاسد می شد.
از سال ۱۹۵۰ به بعد، فیلم پایه استات سلولز (تری استات) به بازار آمد، که قابلیت اشتعال آن کمتر و دوام آن نیز بیشتر بود.
امروزه همچنین در برخی از فیلم های سینمایی از فیلم پایه استار استفاده می شود که از پلی استر ساخته شده و بادوام تر از تری استات است ،
اما هزینه آن نیز به مراتب بیشتر است.
لازم به ذکر است که در فیلم هایی که صدا را نیز ضبط میکنند ، حاشیه ای باریک با نام حاشیه صدا وجود دارد ، که در کنار نوار تصویر قرار می گیرد.

لنز

لنز، چشم دوربین عکاسی است. ساختار لنز به گونه‌ای است که به پرتو‌های نور ورودی نظم می‌بخشد.
دوربین عکاسی بدون لنز هم می‌تواند ثبت تصویر انجام دهد ولی مشکل این است که هیچ تصویر واضحی به دست نمی آید.
کیفیت دوربین های عکاسی بیشتر به لنز بستگی دارد تا دوربین.

بین مجموعه‌ای از عدسی‌هاست.
کیفیت، جنس و چیدمان عدسی‌ها در کنار هم، قیمت لنز دوربین را رقم می‌زند.
در فعالیت‌های عکاسی خرید یک بدنه دوربین عالی به تنهایی باعث کیفیت عکس ها نمی‌شود و این بدنه دوربین نیاز به تجهیز شدن به ادوات مختلف از جمله لنز دارد تا بتواند از پس ماموریت‌های مختلف عکاسی به درستی بر آید.

 مبدل

در برخی دوربین‌ها نمی‌توان لنز را عوض کرد و در نتیجه، بزرگنمایی لنز محدود به بزرگنمایی اولیهٔ دوربین عکاسی خواهد بود.
در این دوربین‌ها امکان تعویض لنز وجود دارد ولی هزینهٔ آن زیاد است.
روش دیگر این است که برای تغییر محدوده بزرگنمایی و فاصله کانونی از مبدل استفاده کرد.
مبدل‌ها انواع مختلف و کارکردهای گوناگونی دارند.
مبدل ها برای تنظیم فاصله بین لنز و دوربین و لنز و عدسی استفاده می شوند.

فیلتر

فیلترها که معمولا از جنس شیشه و گاهاً در مدل‌های کم کیفیت‌تر از جنس رزین و پلاستیک ساخته می‌شوند
در تمامی انواع، یک هدف اصلی دارند و آن اثرگذاری بر روی حجم نوری است که به سنسور دوربین شما وارد می‌شود.
بطور مثال فیلتر UV دامنه‌ی فرابنفش موجود در نور را فیلتر کرده و بر روی آن اثر می‌گذارد.
البته برخی از دوربین‌های جدید، بصورت داخلی دارای این فیلتر می‌باشند همین موضوع در رابطه با فیلترهای پلاریزه نیز صادق است.
این فیلتر نیز با کاهش انعکاس نور، آبی آسمان و دریای فوق‌العاده شفاف‌تر و شارپ‌تری را به شما ارائه می‌دهد.

فلاش

کار با فلاش، برای آنهایی که به صورت حرفه ای کار می کنند، می تواند بسیار مفید باشد.
کار با فلاش، می تواند هیجان انگیز و سخت یا ترسناک به نظر بیاید.
گاهی اوقات نیز می تواند این سه مورد را همزمان با هم دارا باشد.
فلاش یک منبع نور کوچک قابل حمل است که می‌تواند نوری قوی برای یک چندم ثانیه از خود بیرون دهد.
از این ابزار زمانی که نور محیط کم و یا نور محیط ترکیب خوبی به وجود نمی آورد استفاده می شود.

پایه

یکی از موارد، استفاده ی به جا و مناسب از سه پایه می باشد.
بعضی ها به اشتباه فکر می کنند که افراد بی تجربه برای تسلط بیشتر از سه پایه استفاده میکنند
این درحالیست که باید بدانید، برای بعضی از عکس برداری‎های حرفه ای ، وجود سه پایه در عکاسی ضروری و لازم است.
برای فیلم برداری های طولانی مدت، وجود سه پایه بتواند مفید واقع شود.
پایه ها معمولا در ثبت شکفتن گلها و یا ثبت حرکات ستارگان کمک شایانی به ما میکنند.

0
    0
    ثبت سرویس
    هیچ سرویسی انتخاب نشده استمشاهده همه سرویس ها